NEWSru.co.il
 NEWSru.co.il // Досуг // Понедельник, 12 августа 2019 г.
Архив Расширенный поиск

Михаил Казиник: Еврею всегда трудно

время публикации: 12 августа 2019 г., 12:35
последнее обновление: 12 августа 2019 г., 12:46

Михаил Казиник
Ирина Пацевина
Борис Казиник
Публикуется на правах рекламы. Текст предоставлен рекламодателем Он непредсказуем и парадоксален на сцене и в жизни. Его выступления помнят спустя десятилетия. Человек-оркестр, человек-энциклопедия еврейской, русской культуры, искусствовед Михаил Казиник накануне гастролей в Израиле рассказал журналистке Елене Шафран, зачем живет обычный человек, что такое нобелевское мышление и почему счастье - это парадокс.

-Приобрести билеты на выступление Михаила Казиника

Вы не первый раз приедете в Израиле и, наверняка, приготовили что-то особенное. Какие произведения будут исполнены? Какова программа выступлений?

Это совсем непростой вопрос, потому, что в концерте главное не программа. Для меня самое важное – это настрой публики на то, что будет звучать. Мои выступления очень динамичны. И это зависит от того, какого возраста будут люди в зале, какой процент мужчин, сколько женщин, будет ли молодежь.

Так что же вы хотели бы рассказать, показать, дать послушать?

Мне бы хотелось поговорить о том, что музыка, да и все подлинное искусство, имеют скрытые и тайные смыслы, но большая часть людей на земле воспринимают только поверхностный слой, первый уровень. Произведение искусства многослойно. Мы попробуем уйти в глубину, увидеть и понять, что скрывается за красивой мелодией и фразой. Я расскажу, что музыка - это питание для мозга, что искусство является катализатором научного, творческого мышления. Музыка стабилизирует и объединяет правую и левую доли мозга. Вот туда мы отправимся, и об этом я буду говорить. Мне бы хотелось говорить с израильтянами о том, что еврейский народ был катализатором самых важных явлений в культуре, в искусстве, в науке. И они, репатрианты, не должны были бы потерять свою роль в той стране, куда они приехали.

Но не их, вернее, не наша, это вина.

Я всегда очень опасался, что, когда все евреи соберутся вместе, произойдет эффект аннигиляции. Когда много людей и все хотят быть важными, они начинают мешать друг другу. С этим мы сталкиваемся сегодня.

Маленькая стана и все евреи.

И жара, и евреи. Но если говорить серьезно и по большому счету, среди моих героев всегда было огромное количество представителей еврейской интеллигенции. Загляните в историю российской культуры. Кто основал Петербургскую консерваторию? Антон Григорьевич Рубинштейн. Кто открыл Московскую консерваторию? Николай Григорьевич Рубинштейн. Если говорить о серьезнейших событиях в области мировой культуры и искусства, то кто открыл человечеству протестанта Баха? Естественно, еврей Мендельсон. Евреи, живя в разных странах, будь то Эйнштейн и Гейне в Германии, Рубинштейны в России, или Генрик Венявский в Польше продвигали вперед польскую, русскую, немецкую культуру. Они давали другим народам, самые главные творческие, эмоциональные идеи.

Еврейская кровь была и у Шопена...

И вот эти гениальные люди собрались вместе. Следовало ожидать гигантского взрыва духовности. Израиль должен был бы стать форпостом мировой культуры. Но этого не произошло.

Как вы считаете, по какой причине?

Я выскажу непопулярно мнение: еврейскому народу всегда должно быть очень трудно. Он должен пробиваться, он должен рисковать, напрягать все силы и таким образом двигаться вперед. Несмотря на все свои унижения и гонения, он должен подняться, и поднять культуру народов, среди которой живет.

Да, евреи всегда должны были доказывать, что они не хуже, чем другие.

Отсюда особая требовательность. Родители, учат, что если будешь играть на скрипке так же, как другие, то ты не пройдешь. Тебе надо играть лучше.

А куда делись еврейские анекдоты?

Так все анекдоты, даже антисемитские, были выдуманы советскими евреями. Евреи уехали – увезли анекдоты. А Россия без анекдота – как дуло без самовара. Это что-то страшное. У них сейчас там на полном серьезе какие-то маски смерти на лицах. Они говорят убийственные вещи и некому даже посмеяться, пошутить, снять напряжение.

Ну как же, а Шендерович? Он старается сказать веселое.

И что он может сделать? Они слушают его, не шелохнувшись.

Считаете, что юмор поможет?

А почему еврейский народ выжил и сохранился? Потому что у евреев нет табу. Еврей смеется над смертью, над Богом, над самим собой, над своей страной. Выше этого ничего нет. У многих народов проблема с чувством юмора. Эти народы живут недолго.

А как же великая Россия?

Когда говорят: мы великая Россия, а вокруг разруха, мне становится не по себе. Я иногда прошу перечислить признаки российского величия. И начинается замешательство. И выясняется, что люди не могут понять, в чем они великие. И выясняется, что да, великие. Но только в одном. В XIX веке Россия из лапотной, не имея ни эпохи Возрождения, ни латинских академий, ни эпохи Просвещения, совершила огромный скачок в культурном развитии и дала миру Пушкина, Гоголя, поэзию Золотого и затем Серебряного века, Толстого, Достоевского, Лескова, Чехова, новый театр и литературу высочайшего нравственного уровня. Это все произошло мгновенно, подобно взрыву. И с этой точки зрения, я согласен, Россия - великая страна.

Мы что-то углубились в Россию, давайте вернемся в Израиль. Может быть, сейчас еврейская мысль ушла из искусства в другие области? В высокие технологии, например.

Вот тут я не соглашусь. В других странах я встречаю евреев, замечательных творцов, деятелей культуры и искусства, которые ничего не потеряли по сравнению с 70-80 годами. Они работают, реализуют различные проекты и чувствуют себя комфортно.

В Израиле, как известно, денег на культуру нет.

Да, это такая сфера, которая не окупается. И мне больно об этом говорить. Иметь пару хороших оркестров, на которые ходят пара тысяч зрителей, это не признак высокой культуры. Это тонкий маргинальный слой, очень тонкий.

Возможно, зрители, которые придут на ваши выступления, относятся к этой группе.

На моем прошлом выступлении в Израиле люди выстроились в очередь, чтобы взять автограф и сделать селфи, поговорить. Они еще со времен Советского Союза помнят мои выступления. И даже ухитряются эту любовь передавать своим детям. Ко мне подходили подростки и говорили, что им обо мне рассказывала бабушка, и воспитывала их на моих лекциях и фильмах.

Людям необходимо общение, обсуждение. Им нужно делиться и воспринимать новое. Есть такая потребность.

Ее не может не быть. Но если сейчас целое государство будет считать, что культура – это придаток, что она необязательна, и что на ней можно сэкономить, то это будет экономия на духе, на научном мышлении, на логике, на взаимоотношениях людей. Я считаю, что в любых даже самых сложных ситуациях культура должна быть впереди.

Почему вы живете в Швеции? Почему выбрали эту страну?

-А я ничего не выбирал. Я приехал на гастроли, и в это время случился путч. И я принял предложение остаться.

Вы хорошо знакомы с российским кодом, а как вы нашли подход к западному зрителю, к западному сознанию?

Как раз к западному сознанию найти путь было проще. Когда я приехал в Швецию и через два года уже заговорил свободно на языке, то стал преподавать в Драматическом институте, читать лекции в высшей школе бизнеса Скандинавии. Я провел более ста конференций на темы "Бизнес как искусство", "Сонатная форма и бизнес-мышление". На них побывали практически все крупные бизнесмены Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии. И они очень хорошо поняли связь между бизнесом, культурой, искусством, музыкальными формами и структурой мышления.

Как они связаны?

Я сравнил сонатную форму, сказку "Красная Шапочка" и бизнес-мышление. Сонатная форма состоит из главной партии, связующей партии, побочной и заключительной. Главная партия – это Красная Шапочка, связующая – это дорожка по которой она пойдет, побочная – это Бабушка, она в стороне живет, Бабушка всегда доминанта. То есть доминирующий герой – это не Красная Шапочка, которая пойдет по дорожке, а Бабушка, к которой надо привести проект и принести ей пирожки.

А Волк?

А Волк это очень серьезный катализатор. Таким образом, знание и чувство музыки помогает развивать всевозможные бизнес-идеи, если сказать коротко. В моей книге "Тайны гениев" этом подробно описано.

Вы изучаете гениев, одаренных людей. А интересно ли вам заглянуть в душу обычного человека? Зачем живет обычный человек, не гений?

Проще всего было бы ответить словами Шопенгауэра: "обычный человек – это фабричный товар природы, который она ежедневно выпускает тысячами". А творчество, культуру и науку создают необычные люди – гении. Но у меня есть другая теория. Я убедился, что так называемый обычный человек, при определенных условиях, может проявить качества, близкие к гениальности.

Например?

Я провожу бесконечные академии, мастер-классы, лекции, куда приезжают родители с детьми. И дети у меня на глазах растут. У них раскрывается сознание, они начинают мыслить. Школы, которые я создал, это школы не клипового сознания, а ассоциативного мышления. Обучение в них я выстраиваю на парадоксах, на неожиданностях. А ведь как только вы даете детям нетрадиционный подход, начинает работать то, что я называю нобелевским мышлением.

В вашей программе участвует ваш сын. Вы его воспитывали в этом же духе?

Естественно. И не только сына, но и внуков. И сегодня я вижу результаты. Мой сын – утонченный скрипач. Кроме того, гениальный продюсер и координатор всех моих действий на планете. У него все работает как часы. За ним я как за каменной стеной.

Прекрасный результат хорошего воспитания.

У него с детства культура и искусство были приоритетом. В этом я вижу нашу с женой заслугу. А во внуках я вижу продолжение. Мой внук Данечка в 13 лет написал эссе под названием "Визит к Шопенгауэру". Вы много знаете 13-летних детей, знакомых с этой темой?

Ни одного.

Сейчас ему 19 лет. Он великолепный журналист. Учится в Стокгольмском университете. И я просто не могу нарадоваться тому, как он владеет шведским языком и как он говорит на русском языке. Его шведский богаче, чем у шведов и русский, чем у русских. И его сестра, моя внучка Эвелина, просто поражает. Несмотря на то, что они родились в Швеции, у них ни малейшего акцента и никто, никогда по их речи не поймет в России, что они родились в Швеции, а в Швеции, что их "молочный язык" – русский.

Это прекрасный пример для репатриантов из России в Израиле, дети которых с трудом говорят на русском языке.

Это беда. Их деды и прадеды, так или иначе, формировались в русской ментальности. Русский язык вошел генетически в их плоть и кровь. Кроме того, русский язык – это определенное состояние души. Потому я считаю, что родителям, дедушкам, бабушкам невероятно важно передать этот язык детям и внукам.

У вас есть курсы для детей, живущих за рубежом?

Я провожу мастер-классы в Америке, в Англии. В Израиле пока не было запроса. Но это было бы очень важно. В Лондоне я веду недельный курс с детьми и их родителями. Всю неделю мы наслаждаемся красотой языка и музыки, и мысли. Понимаете, никто из них не испытает счастья, если они будут лишены языка. Потому что счастье – это парадокс, это многогранность мышления, ассоциативность и неожиданные связи всего со всем.

Если не получил это в детстве, возможно ли наверстать в зрелом возрасте?

Все зависит от индивидуальности человека. Теоретически возможно. Я встречал таких людей.

Ваша деятельность прекрасна, но вы, кажется, последний из могикан. Время бежит, все меняется. Мы уже соперничаем с искусственным интеллектом. А что будет с нами дальше?

Сумеем ли мы победить цифровую технологию, искусственный интеллект? Вот говорят, читайте. И что толку, что вы все прочитаете, все услышите и увидите? А вы поймете, о чем эта книга? От искусственного интеллекта мы отличаемся, прежде всего, возможностью парадоксального мышления. А оно появляется только в живом общении с искусством.

Искусство сейчас видоизменяется. Мы не знаем, каким оно будет.

Подлинное искусство, подлинная культура неизменны.

А если нет критериев? Человек теряется, он не знает где подлинное, где поддельное. Вы посмотрите, какой поток безумия идет сейчас.

Поток безумия был всегда. Во все времена вы услышите, что современное поколение – это смерть всем идеям, конец цивилизации. Искусство это то, что Кант назвал категорический императив. Это то, что не подчиняется времени. Бах вне времени. У него нет пути от простого к сложному, поэтому искусство будет жить вечно.

Искусственный интеллект займет свое место в искусстве?

Думаю, что в подлинном искусстве нет. Подлинное искусство оно, как Бог, вне времени.

Последний вопрос. Так, "гений и злодейство – две вещи несовместные"?

На этот вопрос постараюсь ответить кратко. Гении – этого своего рода инопланетяне на земле. Это люди, которые лишены возможности жить обычной земной жизнью. Глухой Бетховен, с трудом дышащий Шопен, невероятно хрупкий болезненный Моцарт, одинокий Шуберт, думающий о суициде Шуман, Чайковский с обнаженной кожей. А результат – музыка, которая защищает, спасает, питает энергией и так далее. Они жертвы. Они одиноки в этом мире. Их земное существование не укладывается в рамки традиций.

Михаил Казиник. Спектакль-концерт "Тайные знаки культуры"

В программе принимают участие:

Борис Казиник - скрипка (Швеция)
Ирина Пацевина - скрипка (Швеция)
Вячеслав Зубков - фортепиано (Польша)

В программе прозвучат произведения Баха, Моцарта, Венявского, Листа и других композиторов.

Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом

По окончании программы – автограф-сессия в фойе зала

Хайфа, зал "Раппопорт", 7 ноября 2019, четверг, 20:00
Тель Авив, Тель-Авивский музей изобразительных искусств - зал "Реканати", 8 ноября 2019, пятница, 19:00
Ашдод, матнас "Дюна-Юд", 9 ноября 2019, суббота, 19:00
Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 10 ноября 2019, воскресенье, 20:00

facebook


Последняя новость NEWSru.co.il – 10:15
Около тель-авивского пляжа найдено тело утонувшего мужчины
// В Израиле


Rambler's Top100

Рейтинг@Mail.ru

Вторник, 20 августа 2019 г.  

Последняя новость – 10:15

Все права на материалы, опубликованные на сайте NEWSru.co.il, охраняются в соответствии с законодательством Израиля. При использовании материалов сайта гиперссылка на NEWSru.co.il обязательна. Перепечатка эксклюзивных статей без согласования запрещена. Использование фотоматериалов агентств не разрешается.